ЗАЕДНО СМЕ ПО-СИЛНИ


Фондация "Ателие Пластелин" е сдружение от артисти, които реализират собствени артистични събития (изложби, пърформанси, уъркшопи, литературни четения, работни ателиета и театрални представления) от началото на 2008г. Отворени сме и към Вашите проекти, които търсят пространство за изява.
Свържете се с нас на atelie.plastelin@gmail.com или във Facebook или на +359 897 943 618;

квАРТал фестивал в Ателие Пластелин 2017

Програмата

15 септември, петък

12:00 ч. Радичков в квАРТал

От 15 до 17 септември в рамките на квАРТал Фестивал на територията на Ателие Пластелин ще можеш да се докоснеш до творчеството на българския писател Йордан Радичков.
Радичков не е чужд за територията на квАРТал-а тъй като още преди 1957 година писателят живее на улица „Екзарх Йосиф“. Между 1957 и 1973 година Радичков живее на таговашната улица „Волгоград“, днес бул. „Васил Левски“ в близост до улица „Искар“.
Именно в този период Радичков създава някои от най-емблематичните си творби от апартамента на „Волгоград“, сред които пиесата „Суматоха“, книгите „Свирепо настроение“, „Коженият пъпеш“, „Водолей“, както и книгата и филмовия сценарий „Горещо пладне“.
Издателство НИКЕ ще представи детските книги на автора, популярните му книги „Нежната спирала“ и „Ноев ковчег“ и плодът на дългогодишния труд на издателството – Йордан Радичков. Събрани съчинения, в които читателите ще намерят неиздавани досега разкази, снимки от живота на автора и целият му творчески път.

19:00 ч.   "СВЕТОВНИ ВИБРАЦИИ"

петък 15.09 от 19:00 ч.
Пътуване чрез света на музиката из световните култури и географски ширини. Ще преживеете едно магично приключение от през което ще ви преведе виртуозния музикант Юри Марков.
Концерт на Юри Марков

 

 

 

 

16 септември, събота

10:30- 16:00 ч. "Домашен пластилин"
Игри с домашно приготвен пластилин. Съставките са: брашно, вода, сол, лимонена киселина, сладкарски бои, степчета. Не е токсичен, ако попадне в устата и е много мек, затова е подходящ и за много малки деца на възраст 2-4 години. Комбиниран с естествени материали като семенца, макарони и други, пластилинът ангажира детето продължително време и развива активно фината моторика и творчеството. Пластилинът има терапевтичен и успокояващ ефект при хора от всички полове и във всички възрасти
Водещата Люси и Дени ще направят денят на децата пъстър и весел!

17:00 ч. - "THE MALL"    Откриване на фотографска изложба на Петя Гърноева
15- 17 септември, в рамките на фестивала.

Вдъхновена от разказа на Светослав Минков „Дамата с рентгеновите очи” в продължение на две години снимах магазините с манекени, витрините и отраженията в тях, които ме провокират и грабват фотографското ми въображение. Моят интерес не беше комерсиален. Привлече ме идеята за манекените и отражениeто на града пълен със светски изкушения. Могат ли те да оживеят?! Могат ли да чувстват удовлетвореност и щастие, от това което имат или само ще се оглеждат в нас?!
Кои сме? Можем ли да видим всичко, което прозира зад нашето ежедневие, там където са желанията ни, чувствата ни, вярата и да успеем да се вгледаме в невидимото?               

19:00ч. THE STRAWBERRY FINS 

АНДЖЕЛИКА: Токчетата и есента. Токчетата. Есента. Водата е моята Майка. По моите ръце - миглите на сестра ми, вълчицата. Тя така и не се роди. Токчетата. Сестра ми, вълчицата. Жена съм от утре, а от вчера – дете. Вадя изпод ръкава си спомена на старата Укротителка на гълъби. Но уви, фабулата на Барона се разкъса. Скъса се по средата. И не съм аз тази, която пише сенки по ъглите на града. Не, не съм. Аз съм Анджелика. За последно.(ВЪЛШЕБЕН) КОС: Някой взе обувките на танцьорката. Някой й каза, че е време да си тръгва от този бал. Някой я подтикна към сънуване на дълги и безкрайни обещания. А моята къщурка се срина. Върнете си ми я. Охлювите не обичат кървави революции. Охлювите обичат слузести революции. Отдръпни се и ще ти дам малко от себе си, госпожице Андахт. От своята слуз. Бяла слуз за черни дни. Да си я къташ за зимата. За последно.
ШАМ (ФЪСТЪК): Толкова съм доволен от собствената си брада, в която побрах всичките седем морета. Толкова съм доволен от своята брада, в която побрах всичките континенти на света. Толкова съм доволен, че още малко… и още малко може да се пръсна като глухарче! Трябва да се внимава с раковините – в тях освен океан, може да се е скрил Оператора. Сега ще загладя брадата си. Ще я направя представителна. За последно.
ЕЛЕН: Кой? Какво? И колко? Я, виж как Джаберуоки тежко пристъпва. Не му давай да те надвие. Я… виж как тясната яка на Шекспир ще му изпие силите. Я… виж как мъничкият пухкав войн Орео се спуска стремглаво към своята жертва… Я, виж как доволно почесвам своя арабски мустак, докато държа в ръката си чибук. Сега съм ти приготвил една от приказките на Анджелика – 1001 песни. Ще ти я разкажа. За последно.
Ние малко или много сме The Strawberry Finns.
Правим музикален театър или театрална музика.
Стилът ни не подлежи на категоризиране. Не сме нито jazz, нито bossa nova, нито елекетронни, indie, alternative, trip-hop, indie, singer/songwriter, но понякога приличаме на някои от тях.
Правим сетове само с импровизирана музика.
Обичаме:
гейове, бежанци и травестити.
Не обичаме:
Гери Никол, Владимир Путин и Обединените Идиоти
Решихме извънредно и за последно,
преди един от нас да мигрира като птица на Запад, да направим два концерта-довиждане със София, като това е първият.
За втория очаквайте информация съвсем скоро на нашата страница:
https://web.facebook.com/strawberryfinns
ВХОД: 5 жълтици
.

17 септември, неделя

12:00 ч. "СътвоРиМи"


СътвоРиМи е театрално-музикален проект, свързван със спонтанното и моментно сътворяване, в който публиката дава думи, предмети, снимки, картини или цитати от книги, а ние създаваме по тях истории в рими под формата на песни. Всеки зрител може да се включи в импровизацията и да помогне за развитието на историята.
                    Концерт пред и около Ателие Пластелин
                                                                           Вход с дарения




16.00-20.30 " Шекспир от Пластелин!" 

16.00 Ричард III - театрален анонс 
16.30 Мяра за мяра - представление 
18.30 Ричард III - театрален анонс 
19.00 Мяра за мяра - представление
 КЛАСИЦИ ОТ ПЛАСТЕЛИН  в и около Ателие Пластелин.
                                      Вход с дарения

Му3fesT 2017

Заповядайте тази седмица на двата концерта от програмата на предстоящия музикален фестивал "Му3fesT" в Ателие Пластелин.

Първото събитие е този четвъртък 27.07 от 20ч. когато ще може да чуете групите: Ambient Folklore, Eriney, Der Dudelgeist събрани в едно магичното "Средновековно соаре част 2" точно 3 години след първата част, която отново беше в Ателие Пластелин. Повече информация може да откриете в събитието: https://www.facebook.com/events/261415767677588

Втория концерт е на една от най-добрите групи гостувала в Atelie Plastelin през последните години - The Strawberry Finns събираща огроми тълпи от фенове мистичните музиканти ще направят един прекрасен музикален хепънинг съдържащ в себе си пърформанс, музика и много добро настроение. Повече информация може да откриете в събитието: https://www.facebook.com/events/493652114312989

Не пропускайте музиканите празници в Ателие Пластелин - ул. Цар Симеон №48

РИТУАЛ Самостоятелна изложба на Мартин Пенев




РИТУАЛ
Самостоятелна изложба на Мартин Пенев
19.06 – 28.06.2017
Откриване – 18.06 (неделя), 19:00ч

В новия си проект, Мартин Пенев води зрителя в структурите на личността. Изложбеното пространство е изпълнено с обекти, чиито смисли принадлежат на пространството между егото и Аз-а. Мартин Пенев влиза в това пространство „между“, като представя ситуация на криза, аномалия, зависимост, страх от смъртта. В това „влизане навътре“ към познаването на проблемите и проблемите на познаването всеки предмет или реакция има ритуален характер. Дали обаче обичайното повтаряемо действие е средство срещу кризата или просто я затвърждава?

РИТУАЛ - от латински ritus "религиозен обред или церемония, обичай, установена практика," вероятно от прото-индоевропейския корен *re(i)- "да броиш, число" (източник и на гръцкото  arithmos "число“).

Мартин Пенев е роден през 1985 г. През 2009 г. получава магистърска степен по специалност „Теология” в СУ "Св. Климент Охридски", а през 2012 г. получава магистърска степен по специалност „Дигитални изкуства” в Национална художествена академия. От 2010 г. участва с групови и самостоятелни проекти в редица фестивали и събития в България и чужбина, сред които са международният фестивал за дигитални изкуства „DA Fest“ 2011, международният театрален фестивал “Варненско лято” 2012, “АСТ Фестивал за свободен театър” 2012, “Sofia Dance Week” 2013 и "One Dance Week" 2014, “Антистатик” 2014, международният фестивал за съвременни изпълнителски изкуства "Off Europa" 2014", Лайпциг и Дрезден, Танц фест", Скопие 2015, международният фестивал на пърформанса "Sofia Underground" 2016. От 2012 до 2015 е член на Гилдията за съвременни изпълнителски изкуства към Съюза на артистите в България. През 2016 открива своята първа самостоятелна изложба „Експлоатиране на изтрития образ“ в галерия „Васка Емануилова“, филиал на СГХГ, последвана през 2017 от изложбата „Апетит“ в „Æther, София. Има интереси в областта на медийните изкуства, интерактивния дизайн, инсталацията и пърформанса.

***

SU17 - Overground Satellite - Neja Tomšič / Tea for Five

Sofia Underground 2017 - Overground Satellite event:

" Чай за петима: Опиумни кораби", Нейа Томшич (Словения)



Експериментална изложба и пърформативно есе за историята на търговията с чай и опиум


- - - -
"Чай за петима: Опиумни кораби" е визуално есе, с което се обединяват ръчно рисувана керамика и пърформанс лекция – чаена церемония, по време на която художничката разказва историята на китайско-американските и британските отношения чрез разкази за пет кораба, участвали в търговията с чай и опиум. Историята на опиумния флот не само документира тази конкретна епоха, но също така хвърля светлина върху последиците от нея и разбирането за политическия свят днес.
> Година на създаване: 2017
> Последно представяно в Ziferblat, Любляна и на 33-ия Зимен фестивал в Сараево.


- - - -
Нейа Томшич е визуален художник, поет и писател от Любляна, Словения. След като завършва живопис в Академията за изящни изкуства в Любляна, тя изучава документално кино и сродни практики в контекста на съвременното изкуство, особено белгийския постколониализъм, като част от докторска програма по философия и теория на визуалната култура във Факултета по хуманитарни науки в Копер. Тя е съосновател на Музея на преходното изкуство (MOTA) в Любляна, където работи от 2009 г. насам.


Дата: 21 май 2017, неделя
Място: Ателие Пластелин , ул. "Цар Симеон" 48
Начало (три пъти): 15:00 / 17:00 / 19:00 часа
Език: английски
Продължителност: 60 мин.

! Местата за присъствие на пърформанса са ограничени. Моля резервирайте предварително своето място на имейл адрес: neja.tomsic [at] gmail.com



* * *
* * *

Sofia Underground 2017 - Overground Satellite event:

TEA FOR FIVE: OPIUM SHIPS. Neja Tomšič (SI)

An experiential exhibition and performative essay on the history of tea and opium trade.

documenta 14 Sofia Underground - International Performance Art Festival Atelie Plastelin

Sofia Underground 2017 – Overground Satellite event:
“Изчертаване на линия през ландшафта (Част 2: На пътя) - публично пространство”, Никил Чопра (Индия)

- - - - -
Никил Чопра току-що завърши 60-часовото си представление за Документа 14 в Атина. В един магазин на ул. Archemedeous 15, той направи морски пейзажи, използвайки кал и вода. Това беше Част I на продължителния пърформанс "Изчертаване на линия през ландшафта".
След като излезе от калното море, Никил Чопра пристъпи към част 2 на пърформанса. Този път ще пътува по цяла Европа от Атина до Касел от 13 май до 8 юни 2017 г. Той ще постави мобилната си стая на градски площади, в изоставени селища и сред природата, спирайки на всяко място, за да направи рисунки по стените на палатката си. Всяко място също така представя себе си с оригинална песен, която се пее на предварително записана мелодия. Всяко място предлага ново сътрудничество с местни художници.
Никил ще завърши пътуването си в Касел на платформата на старата гара със серия от големи рисунки, които ще бъдат зашити заедно и обвити, за да се създаде една непрекъсната панорамна рисунка.

Докато търси общото между нас чрез езика на изкуството, въпросът, чийто отговор търси, е: "Дали в своя номадски модус пърформансът ще реализира своя потенциал да трансформира пространствата, местата, хората и себе си? Отговорът е в самия миг. "

- - - - -
Артистичната практика на Никил Чопра (р.1974) варира между изкуство на живо, театър, живопис, фотография, скулптура и инсталации.Неговите изпълнения, до голяма степен импровизирани, се занимават с въпроси като идентичността, ролята на автобиографията, поза и автопортрети, отразяват процесите на трансформация и ролята на продължителния пърформанс.

- - - - -
Сътрудничества/включвания в пърформансите в
- София - YvesO
- Горна Липница - Мадави Гор и Яна Препелух
- Будапеща - Иван Ангелус и Академията за съвременен танц в Будапеща


КОГА: 21 и 22 май 2017, неделя-понеделник
КЪДЕ: в София пърформансът ще се бъде реализиран в пространството на паркомястото пред Ателие Пластелин (ул. Цар Симеон 48).